סט תופים מתצוגה מחברת Gretsch היוקרתית עכשיו בהצעה מטורפת!! תופים אלה מיוצרים מ-100% עץ ASH המאופיין בצליל נקי, חי וחותך. 6 שכבות ASH בטמטמים, 7 שכבות ASH בבייסדראם ו-9 שכבות ASH בסנר.הטמטמים מאובזרים בחישוקים צפים אשר מונעים מגע מיותר עם התוף ומאפשרים ל... המשך
Budagov, master producer, and composer had great
influence over the formation of Israeli rock music from its
birth in the seventies all the way to today. He has been
intimately involved with the Israeli music industry throughout
the last three decades. Budagov is one of the most influential
musicians and one of the leaders among guitar players in the
country. He has been both a producer and performing musician on
thousands of albums that were made with the best artists of his
time.
Born in 1955 in Tel Aviv, he spent his youth in a house in which
music was the focus of the family. His father has been, and
still is, one of the most talented Tar players. A Tar is a
Persian instrument.
Ever since he was young, Budagov stood out as a talented and
outstanding musician. When he was ten years old he decided to
devote himself to music and to study to play the guitar. He
bought his first guitar with funds he earned while putting in
extra effort working after school hours.
Throughout his professional career, spanning over 35 years,
Budagov gained much knowledge about guitar construction,
including the selection of the appropriate types of wood
materials used in the production of the instrument.
He has also established many contacts with the best
manufacturers of musical instruments worldwide.
These contacts brought Budagov to fulfill an old dream,
producing guitars, amplifiers and accessories according to his
high standards and marketing them to the public. His biggest
ambition was to create the ultimate guitar that combines superb
sound in a large variety of styles that could satisfy the needs
of many types of players.
In order to reach the target and achieve his goal Budagov
contacted the best manufacturers who could produce "Budagov"
guitars according to his rigid requirements. These same
manufacturers also produce guitars for the most well known
brands in the world.
To further fulfill his dream, a special building, in the same
area that Budagov spent his childhood, was chosen to host his
music center. The center is located at 5 Gruzenberg Street. The
center was designed in a special, more intimate and comfortable
style which is different from other stores in the city. In his
new concept music center, unique activities will take place for
young people who seek to further knowledge and performance of
music. A music school will soon be opened in the building.
Interesting Fact: A short time ago, Budagov was chosen to
represent Israeli players in the "2000 cyclopedia" under the
term "GUITAR".
גיטרה "סלייד" – מבוא למתחילים וסקרנים זה מתחיל בשקט בשקט, זמזום קטן שלאט לאט גובר ותופס תאוצה, נוסק ועולה למעלה, גבוה יותר, חד יותר, עד שזה כמו צליל של סירנה...זו החוויה של גיטרה חשמלית המנגנת "סלייד" איש אינו יודע איך או מדוע חדרה נגינת הסלייד אל תוך מסורת הבלוז, אך הצלילים והטכניקה של נגינה על מיתרי הגיטרה עם צוואר בקבוק, אולר, או מפתח בוקסה הם חלק בלתי נפרד מהבלוז כבר משנות העשרים למאה הקודמת. ייתכן שזה בא מאיי הוואי, שם ניגנו בסלייד כבר מתחילת המאה העשרים. יכול גם להיות שהמקור באפריקה, שם ניגנו מדי פעם עם פיסת עצם או ברזל על גבי כלי מיתר שונים. קרוב לוודאי הגיעו ההשפעות משני המקורות, ולכן זה נעשה נפוץ ומושרש כל כך. אצל עובדי הכותנה העניים בדרום ארה"ב היה כלי נגינה פשוט מאוד וקל להרכבה בשם "דידלי בו" (וזה מקור שמו של אמן הבלוז ורוק אנד רול "בו דידלי") הדידלי בו מורכב ממיתר ברזל בודד הממוסמר לקיר של צריף העץ בו גרו משפחות עובדי הכותנה. שהנגינה מתבצעת עם בקבוק קולה או צינור מתכת המוחזק בנקודות שונות בין המיתר והקיר בזמן שביד השנייה פורטים על המיתר. הסקירה הבאה אמורה לתת לכם נקודות התחלה במסע חיפוש וגילוי בעולם הסלייד בסגנון הבלוז. ישנם מאות נגני סלייד מצוינים בעולם – חלקם כבר חלק מספרי ההיסטוריה, וחלקם חיים ופעילים כיום. אני מזכיר פה כמה מהם שאני מכיר או חושב שיש להם חשיבות כדוגמאות לטכניקה מסוימת או תת-סגנון. נגינת סלייד מתבצעת בדרך כלל עם הגיטרה המכוונת למפתח "פתוח" – כיוון של הגיטרה לאקורד שלם כך שלא צריך להחזיק איצבוע אן ללחוץ על המיתרים אלא רק להחזיק את הסלייד (צוואר בקבוק או בוקסה) על המיתרים מעל השריג הנכון לפי האקורד הרצוי. הכיוונים הנפוצים ביותר הם ( הסימול הוא משמאל לימין – ממיתר בס נמוך למיתר גבוה או הכי דק) סול (G) המכונה Spanish Tuning [D,G,D,G,B,D] רה (D) המכונה Vastopol Tuning [D,A,D,F#,A,D] האקורדים העיקריים מנוגנים מעל לשריגים 3, 5, 7 וגם פתוח לגמרי (בלי הסלייד) ובשריג ה-12. יש גיטרות מיוחדות המעוצבות במיוחד עבור נגינת סלייד – במקור יצרו אותן החברות National Resophonic ו – Dobro . שתי החברות החלו בסוף שנות ה-20 לבנות גיטרות וכלי מיתר נוספים עם צלחת תהודה מיוחדת בתוך גוף הגיטרה. הצלחת נועדה להגביר את הגיטרה בעידן שלפני הגברה חשמלית לכל כלי בתזמורת – תקופה בה הגיטרה הייתה בעיקר כלי ליווי וקצב בתזמורות פופ וג'אז. הגיטרה עם הצלחת נקראה Resonator Guitar מלשון "תהודה – רזוננס" והמציאו אותה האחים דופיירה. האחים דופיירה יצרו תחילה גיטרה עם גוף שכולו מתכת, חוץ מהצוואר\גריף – והחברה שלהם נקראה National. אך עד מהרה נוצר ריב בין האחים, ואחד מהם עזב והקים חברה חדשה בשם Dobro שיצרה גיטרות מעץ עם צלחת התהודה המתכתית בפנים. בשנות ה-50 חברת נשיונל אף יצרה גיטרה חשמלית עם צלחת התהודה. בשנות ה-20 ו-30 הנגינה בסלייד הפכה לחלק אינטגראלי בבלוז, ומספר נגנים וירטואוזיים הפכו לכוכבים עם נגינת הסלייד, נגנים כמו Kokomo Arnold, Barbecue Bob (Hicks), Tampa Red, Tommy McClennan, Blind Willie McTell, Blind Willie Johnson, וכמובן Robert Johnson (רוברט ג'ונסון בעצם, לא היה מפורסם בכלל בזמן חייו – הוא רק הגיע לממדי אגדה משנות ה-60 והלאה בעזרת כוכבי רוק וסופרים לבנים ) לכל אחד מהנגנים הנ"ל היה סגנון ייחודי ומזוהה, מטאמפה רד שניגן סולואים בעיקר על המיתר העליון, לבליינד וו'ילי ג'ונסון שניגן אך ורק שירי גוספל, לבליינד וו'ילי מקטל שניגן בגיטרת 12 מיתרים. וירטואוז סלייד נוסף שחשוב לציין היה Roy Smeck - אמן שניגן במספר כלי מיתר שונים, ונקרא "הקוסם של המיתרים". רוי סמק חלש על מספר סגנונות שונים, ולא רק בלוז, ומעבר לנגינה וירטואוזית ואלפי הקלטות במשך חייו, הוא גם הקדיש חלק ניכר מחייו לחיבור ספרי לימוד למוסיקה ולימוד תלמידים בשיעורים אישיים בדירתו בניו יורק עד אשר הלך לעולמו בגיל 94 (1994.
.jpg)
